（作者：金芬云）一个好的摄像师必然是一个艺术家，一部好电影的关键是摄像。电影里没有一个优秀的摄像师掌舵，就难以造就伟大的电影经典。而要成为一名优秀的电影摄像师，需要具备电影摄像技术、沟通技巧，并且愿意突破极限，不断让自己攀登一个又一个高峰。今天，我们就来认识一下著名的电影摄像师石玉章。

石玉章从小就热爱电影，决心长大以后成为一名优秀的电影摄像师。作为一名电影摄像师，在团队中发出自己的声音或形成自己的风格是一项需要长时间积累的、艰巨的、不断演变的挑战。从普通的电影摄像师到摄像总监，石玉章不断寻求突破，最终成为摄像领域内一位著名的电影摄像师。

石玉章每开始一个项目之前，一般都会尽早地参与到电影项目中，在前期制作和准备中，就和工作人员一起来讨论和决定电影的整体风格和影片基调、当决定主题后，他就开始从整体上把握影片的拍摄去向，并协调各项细节工作，如所需设备、如何打光等等。

“当我们谈及一部电影的整体风格和感觉的时候，没有谁能比摄像师发挥的作用更大了。当电影摄像师去把控一部电影的视觉美感时，他需要具备设备、技术、剧本创作、打光和电影发展史等各种知识和技能。而且电影摄像师不只是出现在电影的拍摄环节，实际上他们在电影制作的过程中要参与到多个工作环节。”石玉章表示。

石玉章曾拍摄一个项目，在开始之前，他会和团队考虑电影是采用数字拍摄还是胶片拍摄，然后还要考虑这两种不同的拍摄形式会带来什么样的拍摄效果。随着拍摄设备的确定，摄像师们就要开始准备拍摄系列的拍摄设备，像镜头组之类的，以确保拍摄到最好的画面。选择合适的拍摄设备是确立影片统一风格的一个组成部分，这关系着影片各种场景的拍摄器材和镜头的选择。

这个项目的故事设定里是没有电的，如何让室内的光线显得自然和真实是一个大挑战。石玉章提出，使用大量蜡烛来展现室内灯光会耗费大量经费，可以直接利用白天的自然光进行拍摄。直接使用自然光进行室内拍摄，这需要摄像师具备极高的拍摄技巧以及对光线熟练的掌握把控能力。“作为电影摄像师，我可能更倾向于自己创造光。如果想让一束阳光穿过窗户，就用HMI来实现。如果想要柔和、美丽的光，就会有一系列扩散材料可供选择。”在自然环境中，电影摄像可以成为一门研究光线的学科，研究光线如何在白天、夜晚自然地在空间中移动，与环境产生独特的互动。石玉章对于光线的把控能力在团队里无疑是优秀的。

接着，电影里有着错综复杂和变幻无穷的场景布置，不管是室内还是室外，都是摄像团队在同一个场地拍摄完成的，全部这些的展现主要靠摄像的拍摄角度和场景的选取来完成。为了能更好地区分不同场景，石玉章带领团队重新布置家居装饰和摆设，然后用不同焦段的镜头来取景、拍摄，以展现不同景深。这需要石玉章充分发挥他的灵活性。

除此之外，拍摄的过程中很多场景或者镜头需要运动拍摄来表现气氛并吸引观众的注意力。运动拍摄的基本类型有推、拉、摇、移、跟、甩，石玉章会在拍摄前跟团队进行商讨，然后通过升降、旋转和晃动来实现镜头运动的效果，和团队完美配合完成这一系列的工作。

这个项目能成功拍摄，离不开石玉章的努力付出，他带领团队在电影幕后默默付出。石玉章除了与公司合作拍摄电影项目之外，还不断受邀担任相关的电影评审，积极推动电影摄像行业的发展。

虽然摄像师做了诸多工作，几乎参与了影片的各个制作环节，但却一直是一个默默奉献的角色。一般情况，电影上映后，导演会受到观众的赞誉表扬或批评，制片方能够得到利润，而电影摄像师就成了“幕后英雄”，像石玉章这样在电影背后默默付出的工作人员数不胜数。希望今后人们在欣赏完电影之后，能够给予摄像师以及电影幕后的工作人员更多的关注和鼓励。